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lunes, 5 de agosto de 2013

Sayas, Pellotes y un poco de Historia

En mi post anterior comentaba que estamos de sorteo (para los que no os habéis apuntado todavía... aún quedan quince días, aprovechad :p) y la prenda que ofertamos es una saya medieval. Nos hemos decantado por esta prenda porque es un básico que nunca viene mal, tanto para recreacionistas, como para roleros y para teatro. Se puede llevar tal cual o superponiéndole prendas tales como con un pellote, una sobrevesta, un brial, una saya encordada, capas, etc. Recordemos que en la Edad Media, si algo se estilaba, era la superposición de prendas (lo que siempre me recuerda a ese compi que tuve que aseguraba que no había nada tan calentito como el jersey de nickis, el cual había desbancado al de lana de toda la vida, pero vaya, que no viene al caso).


La saya que viene en la foto, sin embargo, es un encargo que me hicieron hace muy poquito para la feria medieval de Estella (que este año ya ha terminado, pero suele ser en torno a la tercera semana de julio y es más que recomendable). La chica que me hizo el encargo quería darle un buen uso porque le habían dicho que podría participar montando a caballo en las recreaciones, vamos, que "se le iba a ver", así que quería un traje históricamente correcto. Después de mirar varias fotos y valorar opciones, se decantó por una saya y un pellote y me dio el alegrón del mes, porque tenía yo ganas de hacer un pellote, jajaja.


El pellote fue una de las prendas más utilizadas durante el XIII y buena parte del XIV, y tuvo un uso muy fuerte en la zona de Castilla, aunque fue una prenda utilizada en todo el occidente medieval. Se utilizó tanto para hombre como para mujer. El pellote es básicamente una prenda que se superpone a la saya, como si fuera una sobrevesta cerrada por los laterales y con unas escotaduras de mayor o menor amplitud para dejar paso a los brazos. En determinados momentos se llegaron a hacer aberturas tan grandes que la parte central se reducía a una simple tira, lo cual se dio solamente en las clases más altas de la sociedad, seguramente porque no tenían ningún problema en enseñar lo rico que era el tejido y el trabajo de la saya interior.

El pellote podía estar confeccionado en diferentes materiales, siendo, como en casi todo, los más extendidos, el lino y la lana, aunque las altas clases sociales podían permitirse tejidos más suntuosos, como brocados de seda e incluso bordados en oro. Tampoco era infrecuente que estuviera forrado en piel (de lo que se supone que deriva su nombre).


Alegría y despiporre, el pellote de Fernando de la Cerda estaba realizado en brocado de seda, con hilos de plata y oro y forrado con piel de conejo. Como veis, las escotaduras laterales son tan grandes que el centro es una tira. Lo vemos en la foto y parece muy bonito, pero la cruda realidad es que los laterales tienen que quedar caídos y colganderos, a modo de alforja y yo no sé si esto favorece mucho para el dinero que se tuvo que dejar este señor. Y a esto, señores, es a lo que me refiero cuando digo que sí, podemos intentar recrear, pero tenemos que tener en cuenta que mucho de lo que se hacía antes está tan en contra de nuestros cánones actuales estéticos que no nos quedaríamos nada contentos con el resultado. Lo cual no quiere decir que no se puedan rescatar patrones de otras épocas que sí encajen mucho más con nuestros gustos. El pellote más cerrado, sin ir más lejos, a mí me encanta. Y cada cual puede hacer lo que quiera y más le convenza, pero desde mi punto de vista es mejor utilizar patrones más acordes con nuestra estética que hacer uno que no nos guste y luego intentar apañarlo para que nos favorezca más, que también se estila mucho. De esto ya me extenderé más en otro post, porque así, en un pie de foto, no termina de quedar ni medio normal, oigan.


Dos señoritas (o más bien, señora una, a juzgar por el velo y señorita la otra, que va "en pelos") llevan pellotes sobre sus sayas. Como veis, la señora lleva un pellote muy cerrado, mientras que la otra lleva escotaduras bastante amplias, aunque ni muy lejanamente llegan a la amplitud de las del pellote del señor de la Cerda. Me parece interesante destacar que ésta última lleva además un cinto para ceñir su saya, me resulta interesante porque en las recreaciones se suele ver más al revés, el cinto sobre el pellote, cuando creo que así tiene que quedar mejor. A fin de cuentas, el pellote es una prenda bastante suelta, mientras que una saya puede ser más ajustada.


Después de valorar varias imágenes, me decanté por hacer el pellote siguiendo un patrón bastante famoso, el de Leonor de Castilla, realizado a mediados del XIII. Como el presupuesto no nos daba (nunca da, no sé por qué :p) para comprar seda y bordarla en oro, nos decantamos por hacerlo en lino, que queda perfectamente acorde con la época y más viable para el bolsillo. Eso sí, modificamos el escote en forma de llave en favor de uno redondo como el de la imagen superior, básicamente porque la saya la queríamos hacer con el escote en forma de llave y la superposición no queda muy bonita (y de haberlo hecho al revés, la saya habría quedado un poco sosa)


Voilà el famoso pellote de Leonor. El suyo era de seda y oro y el nuestro... pues no, qué le vamos a hacer. Es una pena que en las películas con presupuesto no se vea este tipo de prendas. No digo que tengan que ser de seda y oro, tampoco hace falta, pero sí una imitación decente de este tipo de tejidos (imitación un tanto imposible de encontrar en las tiendas de telas conocidas, por lo que es algo de lo que los que hacemos ropa para recreaciones prácticamente desistimos). Por desgracia, este tipo de prendas no encaja con la idea que el público tiene sobre la Edad Media (que viene más del siglo XIX), por lo que la Edad Media sale muy maltratada en general por el cine.

Planificado el pellote, nos pusimos con la saya. Aquí hubo poco que decidir, salvo tres cuestiones: el vuelo que debía llevar la saya, la forma del escote (que se determinó que sería en forma de llave para que quedara más resultona) y la forma de las mangas. En este tema ha habido muchas peleas violentas, lágrimas y lo de más allá en el territorio peninsular. Y es que una cosa es cierta: en Castilla y Aragón prácticamente no existieron las mangas acampanadas en este periodo, pero es que... las acampanadas son más vistosas, es lo que hay. Además, ¿quién no ha querido de toda la vida de Dior hacerse un traje medieval con mangas acampanadas?

En nuestro caso, no hubo mayor discusión. A la chica que me encargó el traje le gustaban más las mangas acampanadas. A esto sumamos que la feria medieval para la que quería el conjunto se desarrollaba en Estella, perteneciente al Reino de Navarra, que no al de Castilla. El Reino de Navarra, durante el siglo XIII, con la aparición de la dinastía de Champaña (condes de Champaña y Brie y reyes de Navarra), documenta una fuerte influencia de Francia que ya había sido bastante potente en tiempos anteriores por la elevada población de franceses que había en el Reino, como consecuencia de su paso por el camino de Santiago (la ciudad de Pamplona, sin ir más lejos, contaba con la existencia de dos burgos de francos: el de San Cernin y el de San Nicolás).

La influencia de la moda francesa en Navarra se hizo más que evidente y el gusto por las telas y los diseños franceses se evidencia en múltiples esculturas (San Martín de Unx, Tudela... etc.). Las mangas amplias tienen bastante desarrollo durante este siglo y el siguiente en Navarra, así que no queda en absoluto fuera de lugar realizar nuestra saya con este patrón de manga que tuvo bastante profusión en el resto del panorama europeo.

Una vez finiquitada la valoración de cómo íbamos a hacer el traje, sólo quedó ponernos manos a la obra. El patrón de colores lo determinó la chica que hizo el encargo y, como andábamos justas de tiempo, tiré de telas de "fondo de armario" o de "fondo de cajón", más bien. Para la saya utilizamos lienzo de algodón, que se quedó en el propio color crudo de la tela. El algodón no tuvo tanto uso como el lino en la Edad Media, pero tampoco fue tan infrecuente, si bien era más popular entre musulmanes, hay suficiente documentación sobre el uso de algodón durante esta época. Para el pellote teñimos en color burdeos una pieza de lino que tenía guardada "para por si acaso".

Terminada la saya, haciendo probatinas de "cómo iba a quedar el pellote, antes de hacer las aberturas laterales y el escote, por eso de poner un poco del "making off". La combinación de colores quedaba muy chula, aunque granate-blanco es una combinación con pocas sorpresas: o queda bien, o queda bien :p.


Y bueno, después de toda esta paliza que os he metido, ahí va el resultado final. Bueno, final tampoco. Faltaba por coser una pasamanería en el pellote (ésta ya de poliéster, eso sí, andábamos justos de tiempo y la mayoría de las cosas que venden en algodón y tal son bastante cutrosas... y la verdad es que la que elegimos quedó muy, muy chula) ¿Por qué no hay fotos del pellote terminado? Pues... haberlas, haylas. El problema es que las hice antes del planchado final, y la verdad es que la pasamanería, antes del planchado, queda muy fea, qué queréis que os diga. Sobre todo la pasamanería que tiene relieve, los galones y tal aún quedan más presentables. Las fotos son horrorosas, parece un acabado del chino, así que las reservo en mi biblioteca personal de los horrores ¿Por qué no hice fotos después de planchar? Hombre, pues ya se sabe... porque una es un desastre. Planché, empaqueté y finiquité. Así son las cosas y así se las hemos contado, juaz. Por quedar... quedaba mejor con la pasamanería, más acabado. Es que al ser de un color plano, si no, queda un poquito mustio. Pero vamos, que ahí os dejo las fotos, espero que gusten :)

























Saya finiquitada y saya con pellote. Decidimos recortar el largo del pellote porque así ganaba más volumen gracias al cuerpo de la saya. Era más frecuente que fueran más largos (era más frecuente que se arrastraran, de hecho, yo no sé cómo andaba esa gente, ni si se molestaban en hacerlo), pero también hay documentación variada de pellotes más cortos, e incluso de pellotes terminados en tiras :o. Por último, me queda decir que me encanta este tipo de prendas, maldita sea. El corte de la saya favorece mucho, de verdad. Yo me la probé y no me la podía quitar. No sé quién mierda inventó los vaqueros, pero estaba muy equivocado. En fin... lo dicho, que tenía yo ganas de hacer un pellote y ahora lo que quiero es hacer una saya encordada. Así que al próximo que quiera algo medieval y no tenga muy claro qué quiere, ya sabe qué le va a tocar :p.

miércoles, 31 de julio de 2013

Sorteo: Saya medieval

Como muchos ya sabéis, estoy metida en un proyecto que se llama Atemporalia. Se trata de un taller donde realizamos por encargo ropa a medida para recreación histórica, rol en vivo, representaciones teatrales, etc. Hace una temporadita que abrimos una página en Facebook y ahora que andamos con un poco de tiempo, queremos darle un empujoncillo para que sea conocida por más gente, así que hemos abierto un sorteo que quizá os interese.

Sorteamos una saya medieval, confeccionada en lienzo de algodón, según patrón del siglo XIII, similar a la que podéis ver en esta foto y que nos encargaron recientemente:

La saya se confecciona a la medida del ganador y con las modificaciones que le interesen en cuanto a color, forma de escote, largo total y forma de las mangas. La saya que veis en la fotografía es para mujer, pero también se puede confeccionar para hombre con el mismo patrón realizando algunas variaciones y sobre todo modificando el largo.

¿Qué tenéis que hacer para participar? Pues nada más sencillo. En primer lugar os tenéis que hacer fans (si no lo sois ya) de nuestra página en Facebook, que podéis clicar aquí. Seguidamente, podéis entrar a participar en el sorteo en el siguiente enlace. Por último, tenéis que compartir la promoción en vuestro muro. Es muy importante que os hagáis seguidores de la página y que compartáis el sorteo porque, de lo contrario, la participación será nula. Quiero recalcarlo porque ya son varias las personas que se han saltado uno de los dos requisitos y sería una pena.

Y eso es todo. El sorteo permanecerá activo hasta el día 20 de agosto y el día 21 se dará a conocer el nombre del ganador. A partir de ahí, nos pondremos en contacto con él para preguntarle sus medidas y las modificaciones que desea hacer en la prenda y en el plazo máximo de tres semanas, se la enviaremos. Así que ya sabéis... animaos a participar :)

 Actualización del 22-08. Ya tenemos a nuestra ganadora, Laura Zorro. Nos hemos puesto ya en contacto con ella y en breves nos pondremos con su traje. Muchas gracias a todos los participantes y permaneced atentos, porque no será el único sorteo que hagamos. 

martes, 23 de abril de 2013

Algunos encargos para Hyboria

Tengo un tutorial de túnicas casi terminado y pendiente de subir (aprovechando que hace nada he estado haciendo una túnica), pero tengo que meterle algún dibujillo y estoy un poco vaga para tanto despliegue, jajaja. Además, últimamente he tenido bastante lío entre unas cosas y otras y poner al día alguna cosa de clase, pero bueno, parece que las aguas van volviendo a su cauce y aprovechando que llevo un par de días un poco pocha y no tengo plan de hacer nada demasiado activo, voy a ver si voy subiendo alguna cosita por eso de no dejar el blog abandonado.

Como suele pasar, de los encargos que tengo ahora pendientes no quiero subir nada porque no son para mí y no me gusta subir nada hasta que los hayan estrenado. Peeero este finde fue Hyboria y un par de personas llevaron algunas que pasaron por estas manitas y que me gustaría subir.

En primer lugar me encargaron un tabardo bastante sencillo, para llevar debajo de una armadura de cuero. El personaje era un hirkanio, tipo mongol, y la idea era darle un cierto aire oriental, sin propasarnos :p, de manera que lo que hicimos fue hacerlo ajustado en la parte superior y acampanarlo en la inferior. En las fotos no se aprecia demasiado bien, pero la verdad es que me gustó mucho cómo sentaba:


 La verdad es que no sé cómo leches hice unas fotos tan malas del tabardo, tanto durante el proceso como después de terminado. En la foto de arriba parece que tiene una manga de cada palo, pero de verdad que eran iguales y eso, jajaja. También parece que el cuello queda como subido para arriba, pero supongo que es efecto del maniquí. A la Gertru el tabardo le quedaba como siete tiros. Conclusión: tengo que comprar un maniquí de hombre. Un Toribio, o Fulgencio, o algo así. En cualquier caso, en la foto del tabardo terminado, veréis que tuve que bajarle un poquito el cuello. En apariencia quedaba chulo, pero en las pruebas se vio que quedaba demasiado alto. Me dio una rabia del patín tener que deshacerlo una vez cortado y cosidas las vistas y lo de más allá (sí, lo sé, las pruebas se hacen antes de hacer acabados, pero no pudo ser por circunstancias del guión), pero luego no fue tanto problema y quedó mucho mejor. Ya sabéis, ese momento en el que tu voz de la cabeza te dice "esto hay que deshacer y volver a coser" y no le quieres hacer caso, pero la muy puñetera siempre tiene razón, jajaja.

Después de valorar varias opciones de tejido, nos quedamos con un tejido semi grueso de lino que encargué a telas.es. La experiencia, como ya comento por ahí en algún post... lamentable. Tardaron en enviar la tela una eternidad. Ninguna queja respecto a calidad, es un lino muy bueno y a buen precio, pero no es ni de recibo que tarden tanto en enviar, por mucho que haya tiempo para confeccionar. Afortunadamente el chico hizo el encargo con mucho plazo y tuvo tiempo de sobra de recibir su encargo terminado con bastante antelación antes del vivo, pero definitivamente es la última vez que pido a telas.es salvo que la persona que me haga el pedido me diga expresamente que le importa un cuerno esperar. Las cosas como son, tienen mucha variedad de tejidos y están muy bien de precio, pero si tardan tanto en enviar, puede no compensar.

Por otra parte, aunque hay diferentes tonos de lino, no había ninguno en marrón, que era lo que nos habían pedido, así que lo que hice fue teñir la tela, cosa que antes me daba como yuyu y que ya he hecho unas cuantas veces con muy buen resultado. Ya sabéis, amiguitos, si no tienen la tela que queréis, teñid la que veis. Eso sí, mucho cuidadito con el tipo de tela que decidís teñir. Si es un tejido natural, ningún problema. Si tiene mezcla con sintético, os podéis jugar el tipo, sobre todo si la mezcla no está distribuida de manera uniforme en el tejido. Yo, personalmente, no me   atrevo. Ya os contaré el año que viene, que nos ponemos con teñido de telas y demás en clase.


Otra foto que odio milquinientos porque el cuello está como súper raruno, jajaja. Como si hubiera puesto la pasamanería rara o yo qué sé, pero es lo que hay... no tengo ninguna otra foto del tabardo terminado (salvo las que me ha enviado su dueño y digo yo que esas son personales). Lo dicho, en maniquí de chica queda raro, puesto, sienta muy bien. Me parece que al patrón que hice le voy a sacar más trote, jajaja.

Por otra parte, también me encargaron una túnica de mago, sin mucho más detalle, aparte del "tipo a ésa que tenéis ahí", por una que teníamos en casa, bastante sencilla. Al chico que me la pidió le probé la mía del Potter y de ahí sacamos un poco la idea de lo que él quería.

Antes de encargar nada a ningún lado, me acordé de que en Mayestik, en Pasaia, tienen unas antelinas bastante chulas y bien de precio, así que pasé directamente por ahí y zasca, llegar y comprar. Una túnica de mago no tiene complicación alguna a la hora de confeccionar y resulta una prenda muy sencilla, pero puede mejorar muchísimo visualmente con cuatro detalles bien colocados... unas vistas que den más cuerpo a las mangas y a la capucha, una capucha de gran tamaño y bien forrada, pasamanerías... La verdad es que me gustó bastante el resultado final. Viene a ser lo que quise hacer con las túnicas del Potter y no tuve tiempo, por no hablar de que, lógicamente, una cose ahora bastante mejor que hace cuatro años. Si no, apañados vamos. Y de que por aquel entonces cosía a mano y bueno... puede quedar mejor o peor, pero se tarda la vida y cuando una no va sobrada de tiempo... pues se encuentra lo que he visto con la capucha del Potter, que no puede estar peor cosida porque la cosí en el último momento en el propio evento. Una campeona, vaya, jajajaja. Nunca más llevar ropa sin terminar. Lo decidí en Efeyl 2009 y lo he mantenido desde entonces. Lo que no se acaba en casa el día anterior, no se acaba en el vivo, ni se pasa la noche sin dormir.

En fin, menos rollo y ahí van unas poquitas fotos para que veáis el resultado final:




Lo bueno de que haya confianza es que le dan a una cancha para hacer lo que le parezca y a mí me apeteció hacer una capucha gigante modo alien, jajajjaa, que luego puesta quedaba tipo Sith total. El resultado me gustó tanto que estuve por darle el cambiazo por mi túnica del Potter, pero me da que no coló, jajajaja.

Pues eso es todo por hoy. Lo dicho, aprovechando que he hecho la túnica, en breves subiré un tutorial apañado de túnicas para los aprendices más negados. Me he dado cuenta de que mucha gente pasa por aquí buscando "cómo hacer" tal o cual y bueno, poco a poco iré subiendo cosas, aunque también recomendaré páginas de gente que se lo curra bastante más que yo a la hora de ofrecer sus conocimientos. Yo es que soy un poco vaga para mantener el blog, es lo que hay :p.

Un saludo y nos leemos.